• Лучший ответ

     

    Из всех форм популярного вокального и театрального музыкального искусства, которые появились в Америке в начале 19 века, ни одна не была такой популярной или такой типично американской, как менестрельские представления. В этих спектаклях, возникших в 20-х годах 19 столетия и просуществовавших вплоть до нашего века, белые актеры, загримировавшись, имитировали негритянское исполнение песен, баллад и танцев.

    В этих спектаклях широко использовались самые различные мелодии — от фольклорных до оперных. Но созданная в них музыка передавала привкус американской жизни — быстрый темп, радость жизни, простонародная манера речи, шутки, анекдоты. В этих спектаклях были заложены основы современной чечетки, музыкальной комедии, коммерческой песни.

    Представления менестрелей дали Америке Стивена Фостера (1826-1864), который считается первым великим композитором-песенником Америки. При отсутствии серьезной музыкальной подготовки Фостер обладал даром писать простые, но неотразимые песни, которые покоряли сердца американцев. Даже в наши дни едва ли не каждый американец помнит наизусть несколько песен Фостера.

    Не менее популярной в конце 19 века была маршевая оркестровая музыка. Самым выдающимся композитором и дирижером был Джон Филип Суса (1854-1932), который вначале прославился как директор оркестра корпуса морских пехотинцев США. Его солнечные, полные патриотизма мелодии, такие как, например, «Звезды и полосы навечно» по-прежнему остаются излюбленными мелодиями, исполняемыми во время военных парадов, гражданских торжеств, фестивалей и прочих событий.

    Однако большинство американских композиторов и исполнителей серьезной музыки на протяжении 19 столетия находились под влиянием европейских музыкантов и европейских музыкальных традиций. Среди серьезных американских композиторов этого периода выделяется Эдвард Макдоуэлл (1861-1908). Получив самое прекрасное музыкальное образование, какое только могла предложить Европа, Макдоуэлл прославился по обе стороны Атлантики как блестящий пианист и автор романтических произведений. Будучи ведущей фигурой в области музыкального образования, в 1896 году он возглавил первый музыкальный факультет в Колумбийском университете — одном из крупнейших университетов США.

    Манера Макдоуэлла, в которой традиционный романтизм соединялся с новыми музыкальными формами, оказала сильнейшее влияние на следующее поколение американских композиторов, включая неоромантика Сэмюэла Барбера (1910-1981). В то время как Макдоуэлл пытался привлечь внимание публики к серьезной музыке, рэгтайм, являвший собой результат развития диксиленда и южной музыки «бэррелхаус», поднимал настроение публики в театрах и музыкальных гостинных по всей стране. Из негритянских мелодий первым обрел значительную популярность рэгтайм, представлявший собой в основном фортепианную музыку, построенную на почти непрерывных синкопах.

    Наиболее выдающимся композитором, писавшим в стиле рэгтайма был Скотт Джоплин (1868-1917) ; он сочинил две оперы в стиле рэгтайма и считал, что его музыка не уступает европейской классической музыке. Однако с точки зрения истории музыки рэгтайм, пожалуй, наиболее важен для нас из-за его связи с блюзом. А из блюзов возник джаз, пожалуй, самый великий и самый ценный вклад Америки в мировую музыкальную культуру.

    Блюзы, берущие начало в африканских народных песнях и христианской религиозной музыке, представляют собой песни-жалобы с оттенком смиренности, часто — с юмором. Самыми великими из первых известных исполнителей часто были женщины, включая Гертруду «Ма» Рэйни (1886-1939) и Бесси Смит (1900-1937). Современные блюзы обычно исполняют небольшие оркестры, в которых соло на электрогитаре и на других инструментах бывают не менее яркими, чем певцы. К числу самых популярных современных музыкантов-исполнителей блюзов относятся Мадди Уотерс (1915-1984) и Б. Б. Кинг (р. 1925 г.).

    Джаз возник в начале 20 в., когда музыканты, играющие диксиленд и блюз, усовершенствовали свой исполнительский стиль. Одна из основных особенностей джаза — импровизация. В то время как основная гармоническая структура джазовой музыки обычно написана музыкантами, другие ее части создаются спонтанно, на фоне той музыки, которую играет остальная часть ансамбля.

    К 1920 году джаз вышел за пределы Юга — негритянские музыканты появились в Чикаго и Нью-Йорке. Из первых джазовых исполнителей наибольшее воздействие на развитие джаза оказал трубач Луи Армстронг (1901-1977). Он родился в Новом Орлеане, одном из первых центров джаза, и стал первым популярным джазовым певцом. Армстронг ввел оригинальную манеру исполнения, когда вместо слов распеваются лишенные смысла слоги, наподобие инструментального соло. Другим крупным джазистом этого поколения был Дюк Эллингтон (1899-1974). Пианист, дирижер, композитор и аранжировщик, Эллингтон оказал серьезное влияние на развитие джазовой композиции и исполнение джаза.

     



  • На главную