• Copyright © reMusik. org

     

    Сергей Слонимский (1932) — композитор, пианист, окончил Ленинградскую консерваторию в 1955 году по классу композиции (у профессора О. А. Евлахова) и по классу фортепиано (у профессора В. В. Нильсена). С 1959 года педагог, с 1976 года профессор композиции Санкт-Петербургской консерватории.

    В числе его учеников Т. Данн (США), А. Затин (Мексика), Е. Иготти, В. Кобекин, С. Левковская. В. Малаховская, А. Радвилович. В. Рывкин (США), В. Сапожников, М. Хоссейни (Иран) и многие другие известные композиторы.

    Народный артист России (1987), Лауреат Государственных премий (1983, 2002), премии Правительства Санкт-Петербурга (1996), Международной премии «Балтийская звезда» (2009), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством»?V степени и Командорского креста «За заслуги» Республики Польша.

    Музыка Слонимского широко исполняется, издается и записывается на СД в России и за рубежом.

    В мае 2010 года в Нью-Йорке на фестивале музыки стран восточной Европы Слонимский был единственным приглашенным композитором.

    В числе дирижеров, исполнявших симфонические и музыкально-театральные сочинения Слонимского — Юрий Темирканов , Валерий Гергиев. Геннадий Рождественский, Василий Синайский, Арвид Янсонс, Владислав Чернушенко, Кирилл Кондрашин, Ян Крейн, Эри Клас, Джефри Майер, Михаил Юровский, Леонид Корчмар и многие другие.

    Удивительно разнообразно содержание творчества С. Слонимского. По словам Ю. Холопова в творчестве Слонимского можно усмотреть какую-то «поли-арт’ную» концепцию «многих пространств». «Это не просто многообразие, носкрещение пространств нашего искусства, занятие расстояний между широко раскиданными полярностями».

    Определяющей чертой творчества Сергея Слонимского является его универсализм. В. Н. Холопова считает, что серия сплошных творческих удач – оперы Слонимского. «С. М. нашел такие свои, тайные ключи к музыкальной сцене, что у него не оказалось никаких продолжателей. Его сюжеты – это драмы и трагедии народов, царей, королей, Мастера, Маргариты, Иешуа. Главные действующие лица исключительны, высоки, предельны в несомой ими идее. Слонимский из энциклопедических запасов своих знаний подбирает для каждой оперы только ей присущий жанровый строй и непостижимым чутьем лепит ее неповторимую музыкально-интонационную индивидуальность».

    «Каждое его новое произведение – это открытие, откровение. Поражаешься мастерству художника, умеющего в зависимости от избранной темы, эпохи, характера персонажа быть таким интонационно и стилистически разным и в то же время всегда оставаться самим собой, всегда узнаваемым по отдельным штрихам, отдельным мелодическим, гармоническим, ритмическим оборотам. Можно ли не услышать Слонимского в сочетании мажорного секстаккорда с опевающим его минорным трезвучием? В октаве, «расколовшейся» на тритон, малую секунду и чистую кварту (f1- b1-h1-f2)? Не узнается ли сразу его причудливо синкопированная ритмика, в зависимости от образного замысла становящаяся то угловатой, то изысканно-изящной, то насмешливо-задорной, то жесткой и даже угрожающей?». (Т. С. Бершадская)

    «Богатство фантазии, легкость, быстрота творчества как бы уже сами по себе предполагают веселье, россиниевскую солнечность («упоительный Россини»), классический оптимизм и уравновешенность. Ан нет! Большинство крупных сочинений Слонимского трагичны. В них нет даже катарсиса авторских послесловий. Катарсис подразумевается в душах слушателей как послесловие художественного произведения. Трагизм – в сочетании с иронией, с сарказмом, с обыгранной в гротеск комедийностью. Таков стереотип, инвариант сюжетов «Виринеи», «Мастера и Маргариты», «Гамлета», «Видений Иоанна Грозного», «Короля Лира». Но все это есть и в операх Мусоргского, Шостаковича, мало ли где ещё. Непересекаемая граница между Мусоргским и Слонимским лежит не в сюжете, не в словесной драматургии, а вприроде музыкального материала. в специфике музыкального стиля и музыкальной драматургии. Язык Слонимского другой – не лучше и не хуже, просто другой – свой и неповторимый». (Е. А. Ручьевская)

    «Особенность Слонимского, придающая увлекательность работе с ним, – неожиданность замысла. Слонимский, человек с опытом страшного ХХ века, стремится дойти до самой сути мирового исторического урока. Для него человеческие страсти неразделимы с политикой, личные драмы намертво встроены в драму общества.

    Музыкальная стихия опер Слонимского, создавая особую историософскую модель событий, дает возможность увидеть то, что ни наука, ни литература изобразить не в силах». (Я. Гордин)

    «Сергей Слонимский – важная страница истории русской музыки, без которой она была бы неполной и менее противоречивой. Слонимский всегда новый, но всегда остается самим собой. В нервном присутствии Сергея Слонимского я чувствую себя спокойно и уверенно. Так бывает, когда рядом с тобой друг». (А. Эшпай).

    ля детей прочно вошли в репертуар музыкальных школ.«Каждый раз, когда до меня доносится музыкальный голос Сергея Слонимского, я испытываю почти детское чувство: «Пока что все в порядке, мы ещё не заблудились”. (С. Губайдулина) музыкальный голос Сергея Слонимского, я испытываю почти детские чувство:

    «“Поразительная работоспособность, плодовитость. Ошеломляющая ученость. Широчайшая эрудиция. Заражающая активность и энергия. И все это вместилось в одной личности, имя которой Сергей Слонимский» (Р. Леденев).

    «Очень трудно назвать имя композитора, который сегодня с таким успехом обращался бы в своем творчестве буквально ко всем существующим ныне классическим и современным музыкальным жанрам». (А. Петров)

    музыкальный голос Сергея Слонимского, я испытываю почти детские чувство: » Сочинения С. Слонимского на протяжении нескольких десятилетий часто исполняются в России и за рубежом. Его произведения для детей прочно вошли в репертуар музыкальных школ.

    Сегодня Сергей Слонимский находится в расцвете творческих сил, он полон новых замыслов и свершений.

     



  • На главную